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本文來源 |令狐伯光
編輯整理 |今日讀法
文|令狐伯光
最近,,又一首華語音樂火了,,又一首華語音樂抄襲了,。
這首歌曲就是王赫野的《大風吹》,,歌手不知名就不講了,,本來也只是一般般。
但是這首歌曲上了綜藝節(jié)目《天賜的聲音》,而歌手王赫野和劉惜君合作了《大風吹》更是助推了一把,。
這讓《大風吹》這首歌曲瞬間走紅,,什么霸屏短視頻平臺,什么某短視頻平臺上榜“熱搜第一”,,什么話題量更是高達18億等等,。
現(xiàn)在的聽眾聽的歌都很多,有音樂基礎理論的網(wǎng)友也很多,。
這首《大風吹》很快就被網(wǎng)友扒出疑似抄襲,,而且從各個方面來看還挺明顯。
前奏跟邁克杰克遜的《billie jean》極其相似,,歌詞又和徐小鳳《風的季節(jié)》神似,,高潮部分又有張靚穎的《如果愛下去》的痕跡。
說白了,,這首《大風吹》是一首非常典型的拼貼歌曲,。
在這幾年華語音樂鬧出的各種亂象當中,我覺得和李袁杰的那首《離人愁》差不多,。
現(xiàn)在的華語音樂就是這樣,,每當有大火歌曲爆出來,然后就會像《大風吹》這樣爆出各種各樣的問題,。
那么,,華語音樂還有救嗎?
《大風吹》就是沒買版權的港臺音樂
《大風吹》這種歌曲是直接盜取別人的成果,,再當成自己的享受成功,。
不過,如果從音樂產(chǎn)業(yè)的角度上來講,。它和以前港臺音樂的翻唱是比較類似的。也就是把外國音樂市場已經(jīng)取得成功的“音樂商品”,,再搬到中國市場上來罷了,。
區(qū)別就是港臺那邊購買了人家的正版版權,《大風吹》屬于私下盜竊的行為(性質要惡劣得多),。
那么,,這兩者間放在一起有什么意義呢?
《大風吹》和翻唱歌曲最深層次的問題都是沒有自己的東西,。從歌曲的形式再到內容的表達,,幾乎全都是“拿來主義”。
1,、現(xiàn)代音樂商品與音樂產(chǎn)業(yè)的供需關系
現(xiàn)在全世界各個國家的流行文化產(chǎn)品都是“工業(yè)商品”,,音樂那邊更多的是“快餐”產(chǎn)品,追求熱點的。
港臺音樂其實本身也是追求熱點的,,但是音樂產(chǎn)業(yè)非常健全,。
當時充分“壓榨”了港臺音樂提供的市場,這是港臺地區(qū)的特色,,因為市場不夠大只能極端化,,高度成熟的商業(yè)市場壓榨出每一點利潤。
當初的港臺翻唱確實是購買了外國正版的版權,,說得難聽點也是成體系的搬人家的音樂產(chǎn)品( 特別是搬日本音樂),。
因為港臺的歷史文化背景(尤其是香港),完全是一個西方國家引入的音樂風格,。
當時香港經(jīng)濟又發(fā)展起來了,,都市文化非常的發(fā)達。
他們購買大量的美國和日本音樂版權曲子,,填中文詞將這些音樂給特征化了,,于是有了自己的特征。
2,、港臺的翻唱音樂,,仍然是華語音樂的重要組成部分
照理講,你翻唱外國的音樂,,那么肯定很難建立自己的體系,,沒有自己的音樂體系就會導致沒有人能創(chuàng)作完全獨立的音樂產(chǎn)業(yè)。
最終只能靠搬成熟的外國音樂體系,,再進行融合和本土化,。
而且,既然自己音樂體系的缺失,,又會導致加入的東西不能太大,,不能和現(xiàn)有的國際流行音樂模式有沖突。
音樂從業(yè)人員即便寫出來了,,也不一定會有發(fā)行商愿意去嘗試這種變革,,風險大不說,還有可能趕上一群都是賺快錢為根本目標的廠商,,會自然而然的抵制特性化的東西,。
這就會造成一個自己原創(chuàng)力不足,照搬外國音樂產(chǎn)品成風的音樂市場環(huán)境,。
大家拿這個規(guī)則去套“華語樂壇”能想到什么,?
沒錯,真的非常非常像的香港樂壇,,特別是香港流行音樂,。
香港樂壇是顧嘉輝,,黃霑,許冠杰,,黃家駒等等原創(chuàng)音樂人,,與“四大天王”等等大量翻唱音樂,共同組成了一個高度商業(yè)化的音樂市場,。
因為香港的地方比較小,,人口數(shù)量又少,原創(chuàng)能力又不足——
所以,,在2000年后經(jīng)濟陷入持續(xù)衰退后,,音樂市場是無法借助外國音樂商品持續(xù)造血的,最終就迅速衰落了,。
香港樂壇這個現(xiàn)象甚至非常的神奇,。
因為你明明感覺90年代香港樂壇還是巔峰,2000年后就腰斬瞬間就不行了,。
相反,,臺灣樂壇因為空間更廣闊,人口有2500萬,。雖然巔峰時期同樣成系統(tǒng)地在“翻唱日本”,,但人家原創(chuàng)造血功能要遠遠強過香港。
最終在2000年后,,才會再孕育出周杰倫這一代音樂人的輝煌,。
《大風吹》從來不是主流也代表不了華語樂壇
《大風吹》這種歌曲被爆出抄襲其實一點不意外,因為你看這首歌曲的作者,。
王赫野:相信如果不是這歌火了再爆出抄襲,,絕大多數(shù)網(wǎng)友都不認識這歌手,甚至只怕連名字都沒有聽過,。
因為王赫野這種歌手,,與之前大量在“短視頻”平臺爆紅的音樂人都一樣。
絕大多數(shù)都是國內短視頻公司,,甚至是“網(wǎng)紅”性質明顯的音樂公司,,為了市場所推出的“快消”類的音樂產(chǎn)品。
而“快消”這個東西,,照搬國內外成功音樂產(chǎn)品是最大的捷徑。
我們回頭看看,,這幾年在國內突然爆火的“網(wǎng)絡音樂”和短視頻音樂,,絕大多數(shù)音樂人都是不入流的那種。
很多中國網(wǎng)友瞧不起音樂選秀,,當然更瞧不起男團女團選秀了,。
但這類音樂人如果上音樂選秀,,講創(chuàng)作被主流音樂人華晨宇懟到完全暴露(中國網(wǎng)友還瞧不起華晨宇),講唱功上音樂競技綜藝,,唱功能比得上專業(yè)歌手么,?
年初同樣大火的《星辰大海》的黃宵雲(yún),,這就是專業(yè)歌手火爆歌曲的代表了,。
所以,這些年所謂爆紅的“網(wǎng)絡神曲”,,絕大多數(shù)都是這種“網(wǎng)紅”性質明顯的個人,,或者是小公司的商業(yè)行為,在華語樂壇中算不上主流,。
這個時候,,有人會說主流華語樂壇就沒抄襲了嗎?
答案是華語主流樂壇也有“抄襲的”,,學習照搬外國音樂成熟產(chǎn)品的,。
不過,這幫人的區(qū)別就是在自己的“音樂體系”,,或者說成熟的音樂風格好歹有些成就,,所以這些音樂人也就會火得更久一些。
比如近年有過爭議的李榮浩,,早期有過爭議的大張偉等等,。
“網(wǎng)紅”性質明顯的網(wǎng)絡歌手和網(wǎng)絡歌曲(包括短視頻歌手),是否就是那種一首歌曲莫名其妙大火,,然后莫名其妙就又過氣了,。
這個時候問題就來了?
既然這些東西就不行,,那么這些音樂人和音樂為什么能火呢,?
實際上,偏“網(wǎng)紅”這個詞就說明了一切,,現(xiàn)在任何產(chǎn)業(yè)只要沾上“網(wǎng)紅”兩字,,它都是追求“流量”的快消商業(yè)產(chǎn)品。
2010年后,,中國流行文化產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展,。
2015年后自媒體和短視頻產(chǎn)業(yè)迅速的崛起,而它們的背后都和“資本”有關,。
資本過度地控制了流行音樂的投資,、制作、發(fā)行,、播放平臺等全產(chǎn)業(yè)鏈,,最終導致一切商業(yè)產(chǎn)品都重“流量”而輕有內涵的內容,。
《大風吹》這類歌曲就是如此,別說沒有自己的內容,,連音樂工業(yè)流程都是竊取的,。
這個工業(yè)流程就是同樣是迎合市場的流行音樂產(chǎn)品,人家是自己寫的旋律,、歌詞,、節(jié)奏、編曲和制作,。
當初港臺的翻唱流行樂,,人家好歹還花了購買一首正版歌曲的錢呢。
華語音樂變成如今這樣,,一部分是激烈競爭導致的,,尤其是“流量時代”帶來的一心一意追逐利益的結果。
這種情況甚至還不如十幾年前,,因為同樣是“網(wǎng)絡歌曲”(當時沒有短視頻歌手),。
十幾年前的網(wǎng)絡歌手們,許嵩,、汪蘇瀧,、徐良、后弦,、鄭源等等音樂人,,人家是會自己寫歌,而且歌曲還好聽呢,。
這背后的本質就是許嵩等音樂人,,有了自己的音樂風格嘛。
尾聲
現(xiàn)在很多網(wǎng)友談到港臺音樂,,很難繞過翻唱這個話題,。
但是從音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的角度上看,當初港臺流行音樂產(chǎn)業(yè),,各個層面都要高于中國內地一個階段,。
實際上,華語音樂中心逐漸遷移到內地過后,。
因為我們音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展不成熟,,所以“照搬別人音樂產(chǎn)品”的惡劣現(xiàn)象,直到今天都是《大風吹》這種“不入流”音樂人的情況,。
中國內地優(yōu)勢在于中國有非常多的文化題材,,其實主流音樂人和私下有逼格,有藝術追求的好的獨立音樂人不計其數(shù),。
但是我們就又回到了音樂投資,、制作、發(fā)行和平臺渠道等等,,最終完全被“短視頻音樂”和“網(wǎng)絡平臺”把持的現(xiàn)狀,。
說得難聽些,中國聽眾接受音樂教育程度較低,,聽歌選擇都是熱門平臺推什么聽什么,。
在這樣的文化產(chǎn)業(yè)大環(huán)境的情況下,《大風吹》這種歌曲只怕還會持續(xù)很多年,。
那么這樣的情況,,有沒有解決的辦法呢?
第一個是國家在各方面要重視和培養(yǎng),。
在我國只要是國家重視的事情,,做起來就會有事半功倍的效果。
第二個是聽眾一定要支持原創(chuàng),,而且是好的原創(chuàng)音樂人和好的原創(chuàng)音樂,。
當前這個環(huán)境下,只能是提升自己的音樂品味與音樂鑒賞能力,。如果物質經(jīng)濟到位,,對于好的音樂和好的音樂人支持一下。
第三個是形成比較公平良性的上升渠道,,最終建立較為成熟的音樂產(chǎn)業(yè),。
這樣一個相對成熟的文化產(chǎn)業(yè),到時人才,、商品和聽眾間才會開始良性循環(huán),,最終真正好的音樂人與好歌才會來到普通聽眾的面前。
目前來看,,目前中國整個社會環(huán)境還在“資本”縱容,,與“聽眾”不懂的情況下。
“資本”一直是利益最大化的,,別期望他們會改了,。
中國聽眾不懂音樂和追逐“流量”,還是華語音樂好歌難以出來的問題之一,。
我這里絕不是怪觀眾,,這里舉一個簡單的例子。
國內網(wǎng)友成天在罵華語音樂沒有好歌了,,華語樂壇真的要完蛋了,,市場上到處都是些什么垃圾歌曲啊。
每當《大風吹》這種歌曲出現(xiàn),,它又大火還賺得盆滿缽滿,。
所以,,這到底應該怪誰呢對吧?
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